第六百六十章心靜自然強

     寧靜的琴聲，如同清澈的溪流的五聲宮調(diào)式，傳承華夏國特有的優(yōu)雅，那段曾經(jīng)傳承了千年、曾經(jīng)傳遍了世界的旋律，通過斯坦威那特有的溫暖音色傳遞到了每個人🏊🐰💴的耳中，一股純正的華夏風(fēng)讓眾人眼前一亮。

     沒錯，陳薩的第一首作品，選擇的正是那并膾炙人🏅口的《梁祝》，只不過，卻不是人們所熟知的理查德克萊德曼的那首，而是由華夏國作曲家陳鋼、何占豪改編的版本。比起克萊德曼的版本來，這個版本更加忠實原著，基本上將梁祝中的愛情主題、共讀共玩🈴🕣、十八相送、英臺抗婚、墳前化蝶等幾個主題表現(xiàn)得比較完整。不過，由于民族色彩太濃。運用的五聲和弦過多，而使得這首作品比起克萊德曼的版本多了幾分刻板，少了幾分流行元素。

     但此刻，這樣一首華夏風(fēng)很濃的曲子，被這樣一位美麗的華夏國女鋼琴家演奏出來，🦈👮💽頃刻間有那👦😺么一絲別樣的味道。

     纖細的手指緩緩地抬起復(fù)又落下，陳薩的每🏸🍋個動作做得都是那么細致。如同在刺繡一般，而在她這樣的演奏之下，這📻🧑首《梁祝》中那委婉、纏綿🏿的愛情旋律，也顯得格外打動人心。

     “陳薩倒真是會選，🤟用這樣一首中國樂曲開頭，再加上她🌿🐫本人的氣質(zhì)，說不定會有意外的突破也不一定。

     🦕看著陳薩的演奏，朱光祥心里暗自想著。做為十五名評委中唯一一位華夏國區(qū)的評委，朱光祥從心里希望自己國家的選手能夠獲得一個比較好的成績，對于這幾個人的實力。她是比較清楚的，相對來說，陳薩是幾個人中最差的，盡管在之前的幾年中，她也曾經(jīng)獲得過幾個國際著名鋼琴比賽的獎項，但最高的一次。仿佛就是在前年的李🔸斯特杯國際鋼琴比賽上獲得的第三名。她是一位努力的選手，但卻不是天才型的選手，這一點，朱光祥心里很清楚。

     不過看今天陳薩的表🆘📫現(xiàn)，朱光祥卻很是意外地了一下，她能夠看得出，陳薩今天很“放得開”這樣的狀態(tài)對于鋼琴家參加比賽有著巨大的好處，只不過越是高層次的比賽，選手所面臨的壓力就越大，想要做到像陳薩這🥏樣幾乎就不可能，朱光祥也不知道陳薩怎🌉么將心態(tài)調(diào)整得這好。

     不過毫無疑問，就憑著陳薩在這首曲子上的表現(xiàn)，就能夠贏得不少評委和觀眾的印象😅分。曲子夠著🎬名，🏩😁🕯人長得也夠漂亮，最重要的，演奏得還很有味道。近兩年。隨著華夏國文化漸漸在全球升溫，華夏國的音樂也開始受到國際音樂界越來越多的關(guān)注，陳薩此舉，無疑是迎合了這種趨勢。

     陳剛和何占豪改編的這首《粱祝》，技巧性的東西偏多，雖然也包含了梁祝的幾個主題，但主要還是以愛情主題為主，只是通過不斷地變幻主題在左、右手的個置和伴奏的形式、力度來表現(xiàn)不同的情緒，其藝術(shù)成就并不高🐸🔬🐣，正因為如此，這個版本才會在被創(chuàng)作出來之后那么長時間。都沒有真正流傳開來，遠不如小提琴版本那么有名。

     陳薩的演奏，無疑吸引了全場的注意，比賽開始到現(xiàn)在這么長時間。還沒有一位鋼琴⚽家演奏過一首如此純正的華夏🎫🤕🥃風(fēng)的曲子，而且這首曲子又是那么著名，被稱為華夏國版的“羅米歐與朱麗葉”自然受到了人們的關(guān)注。

     只是🔭💇，有💈✅🏕一個人的眼中😰，卻露出了些許遺憾的神情。

     這個人，就是我——李利。

     “可惜了一首好曲子，可惜了陳薩這么好的狀態(tài)。”看著陳薩的演奏，我暗暗搖了搖頭。這首💎😞🛸曲子我早就看到過🏡🔆，不過只彈了一遍就再沒有再碰了，沒有別的原因，只是因為感覺不好，很不好。

     這❓個版本的梁祝給我的第一印象就是和弦的編配很不合理，作曲家為了顯示這是一首華夏風(fēng)的作品，顯示出那種傳統(tǒng)、古典的味道。用了許多五聲調(diào)式的和弦連接，這些連接雖然在樂理上是都能講得通的，可老實說聽上去卻并不是那么💐舒服。特別是有些地方那些快速的雙手華彩旋律，我認為那純粹就是在炫技，是為了提高曲子本身的難度而生硬地插進去的障礙。華夏國有許多曲子都是這樣，我一直不明白，這些作曲家們?yōu)槭裁匆@樣做，難道僅僅是為了顯示他們作曲的專業(yè)性和創(chuàng)作出的作曲的艱深嗎？可一首音樂首先應(yīng)該讓人覺得好聽。這里的人指的是大多數(shù)人，而不是那些所謂的“圈內(nèi)人士”。

     不管怎么樣，當聽到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音區(qū)來回飛🎻舞，演奏那些快速的小華彩時📓👧👟，我就徹底失去了聽的興趣。因為他實在聽不出來這段音樂是在表達什么。

     當然，當陳薩最后的演奏結(jié)束剛，小場🕝🥗✂仍然響起了熱烈的掌碉那首作品中的東方旋律。引確讓那些國外的樂迷💵🧖⛩們感到很新奇，很好📳😤🥞聽。

     “瞧瞧，老外也被咱們的《梁?！方o震住了！名曲就是名曲，我看這陳薩今天沒準兒有門🍹💯🎲兒！”謝云海在陳薩結(jié)束第🙌😶一首曲子時，忍不住贊嘆道。

     “是啊，看那幫老外掌鼓得。我看著都疼了，不過我😳🖊很懷疑他們到底懂不懂這段音樂是什么意思！”董陽宏抬起頭笑著對謝云海說。

     “呵呵，懂不懂無所謂，只要🕦能震住他們就行了，音樂有時候要講究一種朦朧美的⛴🌴🛳，好了別說了🌎，陳薩又要開始彈了！”微微調(diào)整了一會兒之后，陳薩開始了她第二首作品的演奏。

     這一次，陳薩選擇的是李🔠斯特的《匈牙利狂想曲》第2號。

     比起《匈牙利狂想曲》第6號，第2號作品的知名度似乎低了一些，但這并不能降低這首曲子在鋼琴界的影響力，許多鋼琴家都喜歡在他自己的音樂會上演奏這首曲子，一半因為它的名氣，一半因為它的難👕度。

     “咚咚！”兩記重重的小調(diào)主和弦響起，陳薩那兩條藕節(jié)似的玉臂爆發(fā)出了強烈的力度，帶著切分節(jié)奏的兩個和弦十分富有張力，📁🎀剎那間🥋，斯坦威鋼琴似乎由一位溫文爾雅的伸士🆙，變成了一個沖動的小伙兒。

     手🚛腕吊得很🎛高，由于這首曲子從頭至尾，都充斥了這種帶有強烈切分節(jié)奏和大力度的旋律，因此必須用這樣的姿式才能達到所需要的力度。

     現(xiàn)代鋼琴教學(xué)理論，將演奏者作用于琴鍵的力度，已經(jīng)劃分得十分明細了。同樣的一個音，根據(jù)力度標記的不同，可以靠手指的力量奏出?？梢钥渴滞蟮牧α孔喑?，可以靠小臂、大臂二甚至全身的🔌力量奏出。當然，這樣的劃分并不是絕對的。在演奏鋼🐌琴的時候，全身的肌肉都處在十分放松的狀態(tài)下，即使是不發(fā)力，也會配合觸鍵。

     而此刻陳薩的演奏，就是許多鋼琴家通常喜歡用的全身力量作用于指尖時的通用姿式，將手腕提高?？梢赃M一步加強手臂的通道感，👛便于力量的貫通。許多初學(xué)鋼琴的學(xué)生看到一些鋼琴家的演奏，常常會迷惑不解，因為一開始的時候，他們的老師總是告訴他們，手腕必須耍時時刻刻保持與琴鍵的平行，移動的時候，也只能🎈🉐🛫是左右移動，千萬不能平行移動。因此，當他們看到有的鋼琴家演奏的時候，經(jīng)常將手腕像陳薩這樣吊起來或是有時壓下去。經(jīng)常會不理解為什么。

     其實，道理很簡單，一開🍢始的時候強調(diào)手腕的平行，主要是為了鍛煉手指的獨立性，因為初學(xué)者有的🍆🚱時候手指不夠靈活，在抬指的時候的腕總是不自覺地想要“幫忙。”結(jié)果導(dǎo)致手指越來越懶。為了避免出現(xiàn)這樣的情況，鋼琴老師才會要求學(xué)生們手腕要保持與琴鍵的平行。

     而⛰⭕且，初期的時候，學(xué)生們練習(xí)的大多都是力度相對統(tǒng)一平穩(wěn)的作品。也不需要太大的動作。而當手指的獨立性已經(jīng)被鍛煉得很好的時候。漸漸接觸到一些對力度、速度、表情有一🌝🎅定的要求的作品時，就需要手腕越來越多地參與到演奏中。而不僅僅只是充當一個簡單🛍🏀😛的力量輸送“通道”的角色。

     不過，在我看來，倒不一定非要采取這樣的姿式，才能獲得自己想要的音色，只要全身的😛🍑肌肉配合得得當，即使手腕不做出這么大的動作，也同樣可以獲得很快速、通透的和弦，我自己就可以做到這一點。

     這首《匈牙利狂想曲》第2號，有些偏重于悲情的風(fēng)格，到了中段。更是有著大段的快速炫技華彩。陳薩選擇這首曲子，估計也有想要展示她自己基😸🏇本功的想🦁🏄法。其實，不只是她，但凡參加比賽的選手，🤸🃏🤘幾乎都會選擇一首李斯特的作品，來顯示自己的水平。誰讓李斯特被稱為“鋼琴魔王”呢，誰讓他的曲子難度號稱世界之最呢。

     陳🍍薩這首狂🌄🉐2完成得很出色，從頭🕶到尾沒有出現(xiàn)一個錯音，節(jié)奏也很準確，至于表現(xiàn)力，可稱得上是中上等。

     接下來的兩首作品，陳薩的表現(xiàn)也相當不錯，狀態(tài)很放松的她，基本上超水平發(fā)揮了出來，雖然這四首曲子除了狂2之外，其他的都不算太難，但穩(wěn)定的發(fā)🎋揮，也為她贏得了不少印象分”88分的成績，在這幾天的比賽中，也算得上是中上等的成績了。

     在一陣熱情的掌聲中，陳薩走下了舞臺。

     掌聲停歇了片刻，隨即，隨🐧著下一位選手的上場，👾近乎瘋狂的再度響了起來！

     本文由小說“”閱讀。